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    紫玉金砂—无锡博物院藏紫砂精品展开展

    展览时间:2020/07/24(周五) - 10/25(周日)已结束

    展览地点:绵阳市博物馆三楼临时展厅

    展览门票:免费

    新展 | 紫玉金砂—无锡博物院藏紫砂精品展开展

    图文来源:雷宇雯、姚国阳、无锡博物院

           宜兴紫砂是一门点石成金的艺术,一门化腐朽为神奇的绝技。若非亲眼目睹,无论你有多么丰富的想象力,都很难将黄龙山中那些平淡无奇的矿石与烧成后光彩夺目的精美器皿联系起来。

          千百年来,宜兴的匠人们一直用粘土制陶作器;到了明代,他们开始有意识地使用生坯强度更高,烧成收缩率更小的紫砂泥,并独创性地使用打身筒和镶身筒的手法来成型制壶,这使得紫砂器无论在原料、造型、成型手法还是实用性、观赏性上都达到了前所未有的境界。同时,中国茶文化的发展连带起茶具的不断更新,明代饮茶方式由煮茶变为沏泡茶,这种新的风尚呼唤了紫砂壶的出现和风靡一时,而紫砂陶的良材美质也使茶叶的天然韵味发挥得淋漓尽致,正所谓“金风玉露一相逢,便胜却人间无数”。可以说,紫砂艺术是陶文化、壶文化、茶文化高度结合的产物。

         “喜共紫瓯吟且酌,羡君潇洒有余情。”小小的紫砂器皿,将壶艺、茶艺、诗词、书画与篆刻相兼于一体,而中华文化的千年底蕴,更增添了紫砂艺术的独特魅力。此次展览特精选无锡博物院藏历代紫砂100件,期冀进一步弘扬中国紫砂艺术,更深入地挖掘紫砂文化的价值、内涵和创造力。

    明至清初——紫砂壶的创立与成熟

          紫砂的起源,众说纷纭,传说中明代异僧呼卖“富贵土”,让紫砂陶土终为世人所知。但最晚至明代中期已确有紫砂壶实物出土,我们目前所能见到最早的紫砂壶之一是南京中华门外明嘉靖年间太监吴经墓出土的提梁壶。到明末紫砂壶三大壶式筋纹器、花器、光器已经成熟,基本工艺和技术规范已经形成,并构建了完整的紫砂制作体系。可以说紫砂艺术发展至这一时期,无论是在原料、造型、成型手法还是实用性、观赏性上都达到了前所未有的境界。在明晚期制壶艺人已是名手如林,万历时期有四名家,而时大彬是空前绝后的宗师,此外陈用卿等均为一代制壶巨匠。

          至清初紫砂壶艺发展迅猛,呈井喷之势。这一时期筋纹器、花器、光器都有烧造,花器受到欢迎。同时紫砂器的品种也日益增多,除大量生产茶壶、茶杯等茶具外,还有花盆、雅玩陈设、文房用具等品种的生产。同时紫砂艺人在创作时较注意壶面的装饰,开始更多地在壶面施釉或加彩绘装饰。清初至乾隆年间紫砂界人才辈出,陈鸣远、惠孟臣、惠逸公等均为代表人物。

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    明代 陈用卿 紫砂提梁壶 

           此提梁壶体型硕大,材质精炼,凸显出精湛的工艺水准。壶身呈宫灯形状,壶钮别致,为六方形,壶盖面贴饰如意云纹,三弯流昂扬挺立,方形提梁中间有一竹节结合,显得疏朗韵致,清逸简朴。壶腹刻草书“二月吴山草,丁丑年用卿”,说明该壶为陈用卿作于崇祯十年(1637年)。紫砂提梁大器由于烧造难度甚大,成品不易,且传世过程极易受损,品相如此完整,实属难得。

     清初 吴天禄制铺砂大壶.JPG

    清初 吴天禄 “荆溪吴天禄制”款紫砂铺砂大壶

           此壶硕大,器型线条饱满,雍雅大方,气宇轩昂。调泥精炼,胎土红褐,腹身掺以黄色生泥颗粒,疏密得宜,一如桂花散地。此壶造工甚精,盖面与壶钮依势弧起,钮座、盖沿、壶颈等细处线面一丝不苟。壶底圈足与壶内工艺均佳,壶流腴美蓄劲,壮实坚挺,尤为精妙。底钤“荆溪吴天禄制”六字印款,印面甚大。荆溪为宜兴旧称。

    清中期至民国——紫砂壶的繁荣与拓展

           清代中期是紫砂的繁荣期,这个时期文人与紫砂艺人交往非常密切,文人雅士频繁参与紫砂壶的设计、制作,使得紫砂壶的造型和装饰发生了新的变化,出现了在壶上镌刻书画的风尚,进一步增添了紫砂壶的文人气息,对紫砂壶艺的发展起了重大的推动作用,这时期著名的制壶艺人首推陈曼生与杨彭年。

          清末至民国,紫砂壶的生产更为商业化,逐渐步入紫砂发展的拓展期。紫砂壶上开始印有商号标记,宜兴紫砂的制作逐渐被商号垄断,精心制作艺术性高的壶在减少,但也不乏佳作的出现,诸多紫砂艺人被高薪聘请仿制古代名器,一时难以辨别真伪。同时也出现了一些新的品种,仿古和创新兼备,在装饰上出现了金银丝镶嵌等新工艺,民国时期紫砂壶艺的代表人物主要是任淦庭、吴云根、裴石民、王寅春、朱可心、顾景舟、蒋蓉七大艺人。

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    清代 邵景南制、陈曼生刻 紫砂井栏壶

           此壶为陈曼生手定诸壶式之一,仿水井护栏而成,故名“井栏壶”。壶腹铭刻“似镜听以瓦卜”六字格言,署款“曼生”,刀笔力道十足,刻痕极深。壶盖塑以瓦式,沿圈厚实,绝似井盖;短流略弯而昂扬有力,壶把下部刻有“景南”二字阳文楷书印款,壶底钤“阿曼陀室”四字篆体阳文方印。全壶圆融规整,气韵秀逸,自成一格。

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    民国 吴云根 紫砂瓜棱壶 

           作品喜用双色泥表达主体,较多的用竹为题。制作的“提把弧菱壶”“双色竹段壶”“大型竹提”“传炉壶”“线云壶”“合菱壶”等曾多次选定参加国内外陶艺大展,声誉远播。

    现当代——紫砂壶的鼎盛与创新

           自上世纪50年代至今,古老的紫砂技艺于现当代呈现出蓬勃发展、百花齐放的繁荣景象,紫砂陶艺的造型艺术与装饰工艺皆进入了空前鼎盛的历史发展新时期。现当代紫砂艺人们在继承传统制壶技艺的基础上,设计创作能力、艺术审美层次、文化内涵素养等各方面均有显著提升。他们的作品仿创结合、推陈出新,不仅将原已失传的优秀紫砂壶艺逐渐恢复,还积极融汇西方现当代艺术元素,创新出众多造型新颖、设计别致的紫砂新风貌。而以徐汉棠、徐秀棠兄弟等为代表的壶艺大师更是引领了当今紫砂艺术勇于探索、开拓创新的新风尚。

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    现代 汪寅仙 紫砂心手相连壶

           此壶造型优雅别致,朱泥色泽红艳,砂质细腻光洁。壶身腹部呈圆球形,象征地球;三弯流塑成和平鸽形象,内涵丰富;壶把为两手紧紧相牵形状;盖面浅刻九连心图案,心心相连,手手相握,壶脚三足鼎立,气势恢宏,极富时代气息。通观全壶,寓意地球上全人类心手相连、和平共建地球村。壶底及壶盖均钤阳文“寅仙”小章,把梢有“汪”“寅仙”两章,是汪寅仙大师于千禧年为迎接新世纪到来而特创。

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    现代 鲍志强 紫砂乐人壶

           鲍志强,中国工艺美术大师、中国陶瓷艺术大师,江苏宜兴人。1959年进入宜兴紫砂厂,师从谈尧坤、范泽林学习陶刻,1962年转师吴云根学习制壶,1965年得任淦庭教泽。

           善设计制陶,尤擅陶刻装饰。作品集紫砂陶造型设计和制作,陶刻装饰诗、书、画于一体的表现形式,注重以文化主宰紫砂艺术的设计思路,形成鲜明的个人艺术风格。1982年-2002年,作品“鼻烟瓶”(合作)、“富贵茶具”、“源泉茶具”(合作)、“紫玉飘香茶具”分别获全国陶艺评比一等奖。“古风壶”“茗香玉锦”“紫玉飘香”在中国工艺美术大师精品博览会上获一、二、三届金奖。


           紫砂陶古朴温润、宜塑宜茶的自然之性得天独厚,其工艺与蕴含的人文意趣则是匠心独具。紫砂壶作为紫砂艺术的代表作品,经过代代紫砂匠人的妙手巧思,其“方非一式,圆不一相”的造型、以陶刻为代表的装饰工艺更是达到了炉火纯青的境界。

           紫砂陶最早的文献记载可追溯到北宋时期。明代茶道艺术日臻成熟,紫砂陶应运而兴。自万历以后,宜兴制壶名艺人辈出,紫砂壶“奔走天下半”,成为广受民众喜爱的日用器与工艺品,入清之后更是被列为皇室贡品。此外,紫砂产品还远销至欧美及东南亚等地区。新中国成立后,紫砂工艺在继承传统的基础上不断创新与发展,2006年入选第一批国家级非物质文化遗产名录。紫砂工艺品多次被选为国礼,在国际上颇具影响力。

           “人间珠玉安足取,岂如阳羡溪头一丸土。”紫砂艺术是陶都宜兴五千年来陶艺制作的一个灿烂总结。紫砂文化是和中国茶文化相依相存的大雅文化,是历史上文人墨客寄托心志的精神家园,它早已远远超过简单的一物一器,而将我们引领到一个充满东方神韵、令人神往的世界。

    开放信息

    门票:免费领票参观

    开馆时间:10:00~18:00(17:00 停止进馆)

    闭馆日:周一(不含国家法定节假日)

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